COMO VENCER AS "TEMIDAS PESTANAS" - por Carlito Fiamoncini

AULAS DE VIOLÃO

Olá Galera,
Estou passando um exercício bem fácil para lhe ajudar a vencer as “Temidas” Pestanas!
Vamos lá!
Grande parte das desistências das aulas de violão, acontece quando começamos a estudar as famosas e “temidas” pestanas!
Isso se dá por um único motivo, a falta de força no dedo 1 (indicador). Para que mais esse obstáculo seja vencido, você precisa fortalecer a musculatura da mão esquerda, o principalmente do dedo 1 (indicador).
Pensando nisso, desenvolvi um exercício baseado em series de academia, para fortalecimento muscular. Executando esse exercício corretamente, em poucas semanas você terá a força necessária para executar acordes com pestanas com muita facilidade.

Bom, chega de papo, vamos ao exercício!
Utilizando o dedo indicador você irá apertar todas as cordas iniciando pela casa 1 e passará a palheta tentando tirar o som de todas as cordas, após isso você fará o mesmo até a casa de número 10.

Veja a tablatura do exercício:
E—1—2—3—4—5—6—7—8—9—10—|
B—1—2—3—4—5—6—7—8—9—10—|
G—1—2—3—4—5—6—7—8—9—10—|
D—1—2—3—4—5—6—7—8—9—10—|
A—1—2—3—4—5—6—7—8—9—10—|
E—1—2—3—4—5—6—7—8—9—10—|
Nota do Professor: A tendência é que o dedo 2 (Médio) tente ajudar o dedo 1 (indicador), preste atenção para que isso não aconteça, você deverá utilizar somente o dedo 1. Outra dica é que o polegar esteja sempre posicionado atrás do dedo indicador, nunca deixar ele de lado ou abraçando o braço do violão!

CUIDAR DO INSTRUMENTO

Cuidados com o Violão Parte 2

Chegou a hora de sujar as mãos!
Veja agora como fazer a manutenção do seu Violão!

Olá Companheiro, tudo bem?

Na aula de hoje iremos continuar falando sobre os cuidados que todo violonista deve ter com o seu instrumento de trabalho, o VIOLÃO!

Uma vez por ano, é interessante desmontar o violão, para assim, verificar certos problemas e tamém fazer uma limpeza geral no instrumento.

Esse processo de manutenção, envolvemos algumas partes, como:

A parte onde ficam as tarraxas (também chamada como mão do violão) – É possível limpar e lubrificar seus mecanismos.
Mesmo que seja quase imperceptível, esse local costuma acumular muita sujeira. E essa sujeira meu amigo, aos poucos, irá prejudicar o seu violão!

O Braço do Violão (escala) – É muito comum o acúmulo de sujeira na parte da frente do braço, devido o contato excessivo de suor dos dedos e, em alguns casos, ferrugem das cordas.

E finalmente, o interior do seu violão – Eu pessoalmente já vi violões com ninho de barata e teia de aranha em seu interior. Por isso, além de limpar as tarraxas é muito importante uma vez ao ano você passar um aspirador de pó dentro do seu violão!

Mas cuidado para não vedar a boca ao passar o aspirador, pois isso pode criar um vácuo dentro do violão, podendo arrebentar o tampo do instrumento, por causa da pressão interna.

Outra peça importante do seu Violão que não podemos esquecer, os trastes. Sabe por que aqueles trastes menos usados ficam mais escuros? Aquilo é sujeira da mão, da corda e, também, do tempo.

Uma leve raspadinha com o auxílio de uma palha de aço fina, dará o brilho novamente. Para executar essa limpeza, é fundamental proteger a escala com fita crepe.

Na junção do traste com a escala, é muito comum o acúmulo de resíduos. Para retirá-los, é bem simples: Basta usar um palito de dente. Para ajudar na manutenção, pode-se usar óleo a base de limão (óleo de peroba também é bom) para hidratá-la e dar uma boa lustrada no tampo.

Agora vejamos um Guia passo à passo de como fazer a manutenção do seu violão, coloquei algumas fotos, espero que vocês compreendam e gostem dessa dica 

Vamos lá:

CORPO

Existem muitos produtos especializados para a limpeza e o polimento dessa parte do violão. O luthier sempre recomenda o uso do óleo de peroba, que garante um resultado satisfatório.

Também é possível utilizar ceras automotivas. Estas ajudam na tarefa de polir e retirar arranhões e escoriações leves. Confira o procedimento para efetuar a limpeza do corpo e da escala.

1° Afrouxe as cordas	2° Aplique o óleo de peroba no corpo
3° Faça o mesmo procedimento na escala	4° Coloque as cordas novamente no lugar

Tarraxas:

Para mantê-las sempre com movimento suave e evitar desgastes nas juntas, deve-se aplicar óleo mineral. Procure direcionar o produto para a engrenagem. Se isso não resolver o problema, peça para um luthier desmontar essa peça para analisar mais detalhadamente.

1° Direcione o jato para engrenagem das cordas e aplique o lubrificante

2° Verifique se houve melhora no movimento das tarraxas

Pronto! Se você conseguiu executar todos os procedimentos descritos acima, com certeza o seu violão deve estar zeradinho!

Espero que você tenha gostado dessa aula, caso tenha alguma dúvida entre em contato, terei maior prazer em ajudá-lo.

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DICAS PARA CONTRA BAIXO - CROMATISMO

PADRÕES DE ACORDES PARA CONTRABAIXO

Este artigo irá explicar melhor sobre a importância de padrões de acordes voltados para o contrabaixo. Ter um bom entendimento de acordes é uma parte crítica na hora de dominar as notas para tocar no baixo (assim como o rítmo). Se você se encontra frustado por não conseguir tocar uma bass line ou um groove, é muito provável que você não esteja dominando os acordes.

Mas afinal de contas, o quê são acordes?

Um acorde é um grupo de notas tocadas juntas ao mesmo tempo. Baixistas não tocam acordes tão frequentemente como guitarristas e pianistas. Isso ocorre porque tocar várias notas em tom baixo ao mesmo tempo pode soar muito grave. Tocar acordes às vezes pode encher por demais o espaço sonoro e competir com o resto da banda. Claro que acordes são importantes, mas tem que tomar cuidado.

Em vez de tocar os acordes diretamente, os baixistas deliniam as notas dos acordes. É preferencialmente enfatizada as notas individuais que compõem os acordes. Ao delinear as notas dos acordes o baixista implica o som de um acorde em particular. É como se os guitarristas dissessem a palavra inteira “uva”. Enquanto os baixistas soletram “U”  “V”  “A”. Nas real é a mesma coisa, mas de maneiras diferentes.

Para dar um exemplo, um acorde C maior é criado pela combinação das notas tocadas C, E ,e G ao mesmo tempo. (Dó, Mi, Sol). Como um baixista eu posso tocar um acorde C maior numa bass line tocando invidividualmente as notas C, E e G. Eu poderia tocá-las em ordem, notas repetidas, ou alterar a ordem e etc. Se eu toquei C-C-E-E-G-G-E-E, eu estaria implicando o som do acorde C maior.

Definindo Acordes, Arpeggios e Padrões de Acordes (Patterns)

Já que discutiremos os acordes e as notas contidas nele, nós precisamos fazer algumas definições claras e distinções entre acordes, arpejos (arpeggios) e padrões de acordes:

Um Acorde é três ou mais notas diferentes tocadas ao mesmo tempo.

Um arpejo (a verão original é arpeggio) são as notas individuais de um acorde tocadas uma após a outra. Por exemplo, um arpejo em C maior é tocado em C, E, G e C uma oitava acima. Um arpejo normalmente sugere que as notas sejam tocadas em ordem de menor para  maior, e muitas vezes volta para menor.

Você vai praticar os arpejos para cima e para baixo pra caramba! Uma perspectiva mais saudável de se pensar em tocar acordes e arpejos é pensar nessas notas como um conjunto específico de notas. Eu gosto de chamar de “Tons de Acordes”. Que na verdade são notas individuais que compõem um acorde em particular. Por exemplo, C, E e G são os tons de acorde para o acorde C maior. Nenhuma ordem de notas de baixo para cima está implícita quando digo “tons de acorde.”

Os padrões de acordes ou patterns, é um padrão de tons de acordes no braço do baixo. Vou mostrar a vocês uns simples padrões.

Qual a diferença entre uma escala de um padrão de acordes?

Escalas e acordes ambos são grupos específicos de notas, mas há algumas diferenças importantes. A diferença é que as notas de um acorde são tocadas ao mesmo tempo. As notas de uma escala não são. Acordes costumam ter menos notas do que as escalas. A maioria dos acordes contêm 3 ou 4 notas diferentes. A maioria das escalas contêm sete notas.

Por que aprender padrões de acordes?

Como baixista seu papel é apoiar o som de cada acorde. Se você não conhecer os padrões de acordes, você não vai poder cumprir com suas obrigações. Quanto mais você conhecer seus tons de acordes, melhor conseguirá definir o som de cada acorde. E então, você será um baixista mais interessante e criativo.

Baixistas tocam outras coisas além de notas de acordes?

Sim, com certeza. A principal coisa a entender é que os tons de acordes é o coração de uma bassline.Outras notas provenientes de escalas ou notas cromáticas, servem para complementar e enfeitar as notas do acorde. Sem enfatizar corretamente os tons dos acordes, você vai acabar com um bassline fraco.

Em Resumo

Se você ainda não adivinhou até agora, estudar os tons de acordes deve ser uma parte importante em seus estudos como baixista. Quanto mais estudar tons de acordes mais forte será a sua bassline. Quanto melhor for a sua bassline, mais as pessoas vão querer requisitar seus serviços.

PARTES DO CONTRABAIXO

                        

Breve explicação sobre componentes do baixo elétrico. Esse conhecimento do instrumento é 

muito importante para seu aprendizado.

PONTE – Uma peça muito importante do baixo. Embora pareça que seja apenas um apoio para as cordas, é ela quem faz a transferência das vibrações da corda para a madeira do corpo. Em alguns baixos, as cordas não são presas na ponte, mas sim diretamente no corpo, visando um melhor aproveitamento dos graves.

CAPTADORES – Tem a função de transformar a vibração das cordas em som. Através da indução magnética, o som é captado e transmitido para a saída. Entre os vários modelos de captadores, os mais  comuns são o JAZZ (padrão Jazz Bass), precision e piezo.

CORPO – Responsável direto pelo timbre do instrumento. Assim como no violão existe a caixa acústica, o corpo do baixo é quem vibra, dando sustain e grave necessário ao baixo,

MÃO – É a parte onde se prende as cordas as tarraxa. Além de servir para fixação das tarraxas, tem muita influencia no equilíbrio do instrumento.

TARRAXAS – Responsável pela afinação do instrumento e merece cuidados especiais quanto à manutenção e conservação.

BRAÇO – Parte fundamental do instrumento deve ser firme o suficiente e de madeira estável. Requer cuidado quanto ao uso do tirante, que é interno ao braço. Recomendo apenas pessoas qualificadas faça a regulagem deste.

TRASTES – São pequenas faixas de metal que se estende ao longo do braço, são responsáveis pela limitação e localização das notas.

O VIOLÃO

PARTES DO VIOLÃO

1 - Tampo

Corresponde ao corpo do violão. Onde a sonoride varia de acordo com o tamanho, formato, madeira usada na confecção do instrumento.

2 - Rastilho

Parte do instrumento que se prende as cordas

2 - Cavalete

Serve de suporte para prender o Rastilho na altura correta.

3 - Boca

Orifício localizado no corpo do violão por onde o som se propaga.

4 - Cordas

Parte fundamental onde são produzidas as notas musicais. O som e formado a partir da casa precionada no braço do instrumento.

5 - Braço

Parte do instrumento onde se localiza as casas e os trastes.

6 - Trastes

Dividem o braço do instrumento em casas de maneira à alcançar a altura correta das notas.

7 - Casas

Indicam exatamente a localização das Nota musicais.

8 - Pestana

Tem a função de servir como apoio para as cordas direcionando-as para as tarrachas.

9 - Tarachas

Tem a finalidade de alcançar a afinação correta, afroxando ou apertando as corda, conforme a necessidade.

10 - cabeça

Encontrada na parte superior do braço, serve de suporte para o mecanismo das Tarachas.

ESCALA CROMÁTICA

O que são bemóis e sustenidos?

São os tipos de derivações que se pode fazer a partir de algumas notas naturais:

• Sustenido (#) = eleva a nota em meio tom
• Bemol (b) = reduz a nota em meio tom
• Dobrado sustenido (##) = eleva a nota em um tom
• Dobrado bemol (bb) = reduz a nota em um tom

Os acidentes musicais alteram a sonoridade original das notas, como por exemplo:

• Dó# = Dó sustenido, ou uma nota de Dó arescida de meio tom
• Dób = Dó bemol, ou uma nota de Dó diminuída em meio tom

Escala Cromática

Ao introduzir os acidentes musicais na escala diatônica formamos aescala cromática, ou seja, a escala diatônica se trata de:

• Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá – Si

A escala cromática ascendente de Dó se trata de:

• Dó – Dó# – Ré – Ré# – Mi – Fá – Fá# – Sol – Sol# – Lá – Lá# – Si –Dó

Enquanto isso, a escala cromática descendente de Dó é:

• Dó – Réb – Ré – Mib – Mi – Fá – Solb – Sol – Láb – Lá – Sib – Si –Dó

A escala cromática é formada por uma sequência de semitons onde estão representadas todas as notas que formam o sistema musical ocidental.

Os acidentes musicais são os símbolos de sustenido (#) e bemol (b) colocados nas notas naturais. Esses símbolos representam a alteração dasnotas em um semitom para cima (sustenido) ou para baixo (bemol).

Por exemplo, a nota Dó acrescida de um semitom se transforma na nota Dó#, assim como a nota Dób representa um semitom abaixo da nota Dó.

Observando a escala cromática de Dó, é possível notar que os intervalos denotas que possuem acidentes são entre:

• Dó e Ré
• Ré e Mi
• Fá e Sol
• Sol e Lá
• Lá e Si

Enquanto os intervalos que não possuem acidentes são entre:

• Mi e Fá
• Si e Dó

A partir de agora fica mais simples de entender o que são tons e semitons e quais notas possuem acidentes. Isso facilitará o seu aprendizado daqui para frente

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LOUVANDO

A MÚSICA

A música é uma arte, que se manifesta através dos sentimentos (alma).
 Basicamente é composta por três elementos, à saber: harmonia, melodia e ritmo.

Harmonia é a emissão de sons simultâneos (notas), que formam o é conhecido como acordes.
Melodia é a emissão de sons sucessivos (notas) produzidas uma após a outra, o que também é conhecido como solfejo ou solo.

Ritmo é a pulsação da música, a parte que regula a velocidade e andamento da música, normalmente utiliza-se instrumentos percursivos como tambores, baterias, pandeiros e até mesmo as mãos....

até mais...

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